Turistické informační centrum Hradec Králové

Výstava artefaktů a fotografií z letošního Nábřeží umělců - Svoboda, naděje, láska.

https://www.facebook.com/events/487209789275280/

• 8 dnů
• divadelní sály, ulice, parky i městská zákoutí v historickém centru Hradce Králové
• denně až několik desítek divadelních, hudebních a doprovodných produkcí
• nejrůznější žánry: činohra, kabarety, improvizace, autorská představení, pohádky, loutkové divadlo, chůdařská představení, diskuze a koncerty
• jedna z největších přehlídek profesionálního i neprofesionálního a nezávislého divadla ve střední Evropě
• www.festivalregiony.cz

https://www.facebook.com/events/335817198056402

Autor / Author: Hans Christian Andersen
Scénář / Screenplay: Šimon Spišák a kolektiv
Režie / Directed by: Šimon Spišák
Dramaturgie / Dramaturgy: Veronika Gabčíková
Scéna / Stage Design: Karel Czech
Hrají / Cast: Ľubomíra Dušaničová, Lucia Korená, Miloš Kusenda, Agáta Spišáková

Inscenace Císařovy nové šaty má podtitul barokní crazy komedie pro děti od tří let.

Proč barokní? Protože přímo na jevišti vyrostla replika barokního divadla se vším, co k němu patří. S portálovými sloupy zdobenými sochami, červenou oponou, nádhernými malovanými bočními sufitami a horizontem, dokonalým magickým svícením, kouřem a replikami dobových kostýmů. Proč crazy? Nuže, co může být více crazy, než když se promíchají Andersenovy pohádky a jejich hlavní hrdinové zachraňují nebo ničí své pohádkové kolegy? A proč komedie? Protože Šimon Spišák, režisér inscenace, dokáže humor, vtip, laskavost a lidskost „vydolovat“ i z těch nejsmutnějších témat. A ještě něco! Je to inscenace, která s dětmi mluví jejich řečí a děti jí opravdu rozumějí. Proto neváhejte a přijďte se podívat na Císaře, jeho komorníka, Děvčátko se sirkami, Sněhovou královnu a ještě záhadnou „tetu“ Boženu. Těšíme se na Vás. Zaručená zábava nejen pro děti, ale jak už je v Novém divadle zvykem, i pro dospělého diváka.

Nové divadlo je nezávislé sdružení profesionálních divadelníků, které svobodně tvoří pro všechny kategorie svobodných a svobodu milujících diváků. Vzniklo v květnu 2016, kdy relevantní část uměleckého souboru SDKSvN upřednostnila tvůrčí a občanskou svobodu, vytvořila si občanské sdružení a založila Nové divadlo. Od června 2016 ND zrealizovalo 5 inscenací pro mladé a dospělé a 5 inscenací pro děti. V roce 2017 získalo ND za Annu Frankovou 3 nominace na cenu Desky 2017 – inscenace roku, režie a ženský herecký výkon. Lucia Korená nominaci proměnila. Kvalitu činnosti ND neustále dokazuje nárůst představení a počtu diváků. ND je pravidelným účastníkem různých mezinárodních festivalů.

The Emperor's New Clothes

A Baroque crazy comedy for children 3 years of age and up.

www.novedivadlo.sk

Autoři / Authors: Mária Danadová a Monika Kováčová
Režie / Directed by: Mária Danadová a Monika Kováčová
Libreto / Libretto: Mária Danadová a Monika Kováčová
Hudba / Music: Juraj Haško
Dramaturgie / Dramaturgy: Katarína Jánošová
Scéna / Stage Design: Ivana Macková
Hrají / Cast: Miriam Kalinková, Anna Čonková, Adela Mojžišová a. h., Lukáš Tandara, Peter Butkovský a.h.

Lochnesská příšera, elfové, Yetti, draci a permoníci. Domněnky o jejich výskytu mezi námi kolují po generace. Kde se bere víra v tato stvoření? Je jejich existence opravdu jen pohádkou pro malé děti? Inscenace, od tvůrkyň z progresivního divadelního seskupení Odivo, odkrývá před diváky originálním způsobem záhadný svět bytostí, jejichž existence nikdy nebyla vědecky potvrzena. Spolu s tvůrci můžeme být svědky transformace zvuků v hudbu, materiálu v živé bytosti, slov v poezii. Hravá inscenace, plná magických momentů, polechtá fantazii a přenese vás do světa vizí, snů a fantastických dobrodružných objevů. Pro diváky od 5 let.

Bratislavské bábkové divadlo vzniklo v březnu 1957 jako první samostatné loutkové divadlo na Slovensku. Má za sebou více než půl století tvůrčích aktivit a hledání vlastní identity. Základem je otevřená, pružná a kreativní dramaturgie, která na jedné straně reflektuje současná témata a celospolečenské problémy, na straně druhé se vrací ke kořenům – k zemitému a poctivému komediantství starých kočovných loutkářů a k moudrosti pohádek. Během své existence se divadlo zúčastnilo divadelních festivalů ve více než 30 zemích světa, odkud si přineslo hromádku ocenění. Naposledy v roce 2019 Grand Prix a Ceny za režii a scénografii (inscenace Příběhy stěn) v Polsku.

Invisible

The Loch Ness Monster, elves, Yeti, dragons and dwarves. Conjectures about their existence among us have been passed around for generations. Where does the faith in these creatures come from? Is their existence really only a fairy tale for small children?

www.babkovedivadlo.sk

Autoři / Authors: Mária Danadová a Monika Kováčová
Režie / Directed by: Mária Danadová a Monika Kováčová
Libreto / Libretto: Mária Danadová a Monika Kováčová
Hudba / Music: Juraj Haško
Dramaturgie / Dramaturgy: Katarína Jánošová
Scéna / Stage Design: Ivana Macková
Hrají / Cast: Miriam Kalinková, Anna Čonková, Adela Mojžišová a. h., Lukáš Tandara, Peter Butkovský a.h.

Lochnesská příšera, elfové, Yetti, draci a permoníci. Domněnky o jejich výskytu mezi námi kolují po generace. Kde se bere víra v tato stvoření? Je jejich existence opravdu jen pohádkou pro malé děti? Inscenace, od tvůrkyň z progresivního divadelního seskupení Odivo, odkrývá před diváky originálním způsobem záhadný svět bytostí, jejichž existence nikdy nebyla vědecky potvrzena. Spolu s tvůrci můžeme být svědky transformace zvuků v hudbu, materiálu v živé bytosti, slov v poezii. Hravá inscenace, plná magických momentů, polechtá fantazii a přenese vás do světa vizí, snů a fantastických dobrodružných objevů. Pro diváky od 5 let.

Bratislavské bábkové divadlo vzniklo v březnu 1957 jako první samostatné loutkové divadlo na Slovensku. Má za sebou více než půl století tvůrčích aktivit a hledání vlastní identity. Základem je otevřená, pružná a kreativní dramaturgie, která na jedné straně reflektuje současná témata a celospolečenské problémy, na straně druhé se vrací ke kořenům – k zemitému a poctivému komediantství starých kočovných loutkářů a k moudrosti pohádek. Během své existence se divadlo zúčastnilo divadelních festivalů ve více než 30 zemích světa, odkud si přineslo hromádku ocenění. Naposledy v roce 2019 Grand Prix a Ceny za režii a scénografii (inscenace Příběhy stěn) v Polsku.

Invisible

The Loch Ness Monster, elves, Yeti, dragons and dwarves. Conjectures about their existence among us have been passed around for generations. Where does the faith in these creatures come from? Is their existence really only a fairy tale for small children?

www.babkovedivadlo.sk

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Režie / Directed by: Peter Varga
Scénář / Screenplay: Martin Matejka
Scéna / Stage Design: Barbora Hubená
Kostýmy / Costumes: Zuzana Rusínová
Hudba / Music: Milan Potoček
Hrají / Cast: Peter Varga a Martin Veliký

Grandiózní marionetová komedie na motivy lidové pohádky o chytrém Matějovi, který se ničeho na světě nebál.

Byl jednou jeden Matěj a jeden Medvěd a jeden Zajíc. A taky jedno peklo plné těch nejstrašnějších čertů a ďáblů. Jenomže ten Matěj měl ženu Jarušku a kopec dětí a… ale víc vám neprozradíme. To totiž musíte vidět na vlastní oči.

Pro diváky od 3 let.

Spolužáci z KALD DAMU a dlouholetí spoluhráči nejdříve z Dejvického divadla, poté z Divadla v Dlouhé, nyní na volné noze. Po letech převážně činoherního divadla se jim zastesklo po loutkách, a tak v roce 2002 založili LokVar. Zakládajícími členy jsou Ivana LOKajová a Peter VARga, postupně se rozrostli o Martina Velikého, Markétu Pellarovou a Pavla Tesaře. Stálý tým tvoří režiséři A. Goldflam, M. Homolová, autor hudby M. Potoček a dvorní výtvarnice Bára Hubená. Věnují se divadlu pro děti, od těch nejmenších až po ty dospělé. Pravidelně je můžete potkat v Praze v Divadle v Dlouhé, v Dejvickém divadle, nebo na zájezdech v ČR i zahraničí (Brazílie, USA, Belgie, Slovensko…).

Matěj and the Devils

A grandiose marionette comedy on the motifs of folk fairy tales about clever Matěj, who was never scared of anything in the world. For audiences 3 years of age and up.

www.lokvar.cz

Divadlo Drak připravilo na letní měsíce pro své návštěvníky speciální venkovní program – dobrodružnou výpravu Za Příběhem Draku. Trasa výpravy začíná a končí v Labyrintu Divadla Drak, kde účastníci obdrží potřebné informace a pracovní list s mapou. Výprava probíhá bez průvodce, ale kdykoliv v průběhu programu mohou poutníci vyhledat pobočníka, který jim poradí, jak pokračovat v cestě či kde hledat dál. První část výpravy se odehrává venku v okolí divadla. Poutníci se pohybují podle herní mapy a plní interaktivní úkoly, luští hádanky a postupně získávají jednotlivé indicie potřebné k zdárnému dokončení hry a nalezení pokladu, který se ukrývá v bludišti vitrín v expozici výstavy Příběh Draku 1958 -2018.

Na výpravu Za Příběhem Draku se můžete vydat kdykoliv v otevírací době Labyrintu Divadla Drak od úterý do pátku od 14.00 do 17.00, v sobotu a v neděli od 10.00 do 17.00. Poslední výprava vychází nejpozději v 15.30.

Manuál poutníka
Část výpravy probíhá venku, vezmi si tedy vhodné oblečení.
Pokud ještě neumíš číst a psát, vydej se na výpravu s doprovodem, který to umí.
Výprava probíhá v okolí divadla, ale je bez průvodce, takže malí poutníci potřebují doprovod.
Na začátku výpravy dostaneš mapu, pracovní list a tužku. Nic dalšího kromě odvahy a bystrého ducha nepotřebuješ


vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

A neříkej to ve škole…
Výstava, která mapuje období totality od pražského jara po sametovou revoluci pohledem jedné obyčejné rodiny. Skládanka komiksových miniatur prezentuje každodenní život této fiktivní rodiny na pozadí faktických dějinných událostí, které se v Československu mezi roky 1968 a 1989 odehrály.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžeže navštívit kdykoliv v době od 10.00 do 17.00. Poslední vstup nejpozději v 16.00.

vstupné:
70,- Kč jednotlivé
180,- Kč 1 dospělí + 1-3 děti
200,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
50,- každé další dítě
50,- ZTP, Studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Labyrint Divadla Drak je unikátním moderním objektem. Je vytvořen na míru snahám o propojování umění a vzdělávání, které divadlo v současnosti považuje za jeden ze svých nejpodstatnějších úkolů. Nabízí bezbřehé možnosti poznávání nejen tajů divadelního umění, ale i světa kolem nás a nás samých.
Součástí Labyrintu Divadla Drak je galerie, kreativní laboratoř, studiová scéna a místnost pro workshopy.

Výstavy a Dračí Laboratoř můžete navštívit v období školních prázdnin a o víkendech a svátcích od 10.00 do 17.00 hodin. mimořádná otevírací doba červen 2021 - vždy 2 hodiny před představením pro veřejnost. Poslední vstup nejpozději 1 hodinu před koncem otevírací doby. Kvůli aktuální otevírací době prosím sledujte naše webové stránky.

Dračí animační herna a Trojhlas - krátkodobá výstava
Divadlo Drak pro Vás přichystalo vhled do unikátního světa loutkové ruční animace. Celé horní patro Labyrintu jsme proměnili na mikrosvět plný optických triků - náš animační ateliér. Jeho součástí je výstava Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak a Dračí animační herna. Dvě na sobě zdánlivě nezávislé instalace se prolínají ve sdílené vášni k řemeslu a radosti z objevování kouzel fází pohybu.

Trojhlas aneb loutková animace třikrát jinak
Projekt Trojhlas dává divákům možnost nahlédnout do zákulisí výroby loutkového filmu, prohlédnout si samotné loutky, kostýmy, dekorace. Je výsledkem spojení tří zajímavých studentských filmů, které vznikly souběžně na třech českých uměleckých školách - FAMU, UMPRUM a Západočeské univerzitě v Plzni. Trojice filmů Betonová džungle (r. Marie Urbánková, UMPRUM), Dcera (r. Daria Kashcheeva, FAMU) a Noctuelle (r. Martin Pertlíček, ZČU) se divákům již samostatně představila a nyní cestuje po světových filmových festivalech a sbírá první ocenění.

Dračí animační herna, fantazie utržená ze řetězu
Zajímá vás, jak blízko k sobě mají loutková animace a animovaný film? Chtěli byste vědět, co vše se dá animovat? Vstupte do naší herny, vyzkoušejte si některé animační techniky anebo se seznamte se optickými hračkami, které jsou považovány za předchůdkyně animovaného filmu. Nezáleží na vašem věku ani velikosti, zkuste si třeba roli pozorovatele, výtvarníka, divokého experimentátora s nůžkami a lepidlem, soustředěného animátora, hmatového průzkumníka nebo rovnou usedněte na stoličku s nápisem režisér. Animace je hra otevřená všem, není potřeba mít žádné speciální schopnosti, být zdatným výtvarníkem nebo technickým specialistou, stačí mít otevřenou mysl a chuť experimentovat.

Jak vzniká animovaný film krok za krokem
Před tím, než vznikne animovaný film, čeká jeho tvůrce dlouhá cesta plná příprav. Své o tom ví i jevištní technik Divadla Drak David Ledvinka. Na výstavě uvidíte nejen jeho autorský komiks Nové příběhy Zorky Wolfové, na jehož motivy film vznikl, ale i kreslený scénář, takzvaný storyboard, drátkové animační loutky, fotografie z natáčení a v neposlední řadě i celý animovaný film Téměř ti samí.

Příběh Draku - stálá expozice
Výstava vyprávějící příběh šedesátileté historie Divadla Drak. Prostřednictvím vystavených loutek, fotografií, ukázek z inscenací a dalších dobových materiálů zachycuje proměny drakovského divadelního jazyka a zároveň přibližuje nezaměnitelnou atmosféru divadla. Představuje Drak jako místo tvorby, ale také jako křižovatku osudů těch, kteří jeho příběh po šedesát let spoluvytvářeli.

Dračí Laboratoř
Originální multimediální herna s moderními trenažéry, které (nejen) dětským návštěvníkům umožní vyzkoušet si různé divadelní profese.

Vhodné pro jednotlivce, rodiny s dětmi i organizované skupiny.

vstupné:
100,- Kč jednotlivé
260,- Kč 1 dospělý + 2-3 děti
360,- Kč 2 dospělí + 1-3 děti
70,- každé další dítě
70,- ZTP, studenti, důchodci
děti do 3 let věku zdarma

Režie / Directed by: Hza Bažant
Dramaturgie / Dramaturgy: Leona Bažant Telínová
Scéna / Stage Design: Hza Bažant
Hrají / Cast: Hza Bažant a Leona Bažant Telínová

„Král zůstal, jako by mu byl meč do prsou vrazil. Nespal do rána; přemýšlel, co a jak, aby se nestalo, co tu slyšel…“ Král co se tuze rád za zvěří honil. Po řadě zlých činů se zatoužil honit za zvěří navěky.

Nonverbální výtvarná loutková inscenace Erben: Vlasy je součástí pásma temných adaptací pohádek K. J. Erbena Vlasy – Oči – Smrt. Živá hudba, stíny a striktně analogové prostředky vytvářejí křehkou a přesto temnou a syrovou atmosféru, která bez jediného slova vypráví pohádku o Králi, třech sudbách, utopené princezně a oživeném kostlivci, to vše ve dvou dějstvích. Samotné loutkové divadlo sestavené z částí piana, které vedle své nové funkce nepřestalo být hudebním nástrojem, postavil Hza Bažant z materiálu objeveného v ateliéru Bažantových, v barokní usedlosti Koulka na pražském Smíchově. Tímto pásmem Hza s Leonou navazují na tradici rodinných loutkových divadel.

Pro diváky od 6 let.

Hura Kolektiv je volné sdružení umělců zaštiťující aktivity jeho členů. Výstupy spolku Hura Kolektiv jsou společné výstavy, divadelní produkce a publikační činnost. Podsekce kolektivu je také soubor obřích loutek Echt Street Puppets. Umělecká skupina Hura byla založena v roce 2001.

ERBEN: HAIR

Non-verbal artistic puppet production on the motifs of the tales of the collector of Czech fairy tales, K. J. Erben. Live music, shadows and strictly analogue instruments create a delicate though dark and raw atmosphere. For audiences 6 years of age and up.

www.hura.cz

Viggo Mortensen (Tohle je náš svět, Zelená kniha) v hlavní roli svého režijního debutu inspirovaného vlastním dětstvím a dospíváním. Liberální John žije ve slunné Kalifornii obklopen milující rodinou, daleko od provinčních hodnot tvrdého a homofobního otce (Lance Henriksen). Ve chvíli, kdy se u otce projeví příznaky stařecké demence, cítí John povinnost překonat křivdy minulosti a postarat se o něho. Upřímné drama o odpuštění, zodpovědnosti a křehkosti rodinných vztahů, které zazářilo ve výběrech MFF Cannes, Toronta nebo Sundance nám připomene, že říct si to nejdůležitější je potřeba včas.

Režie / Directed by: Radek Beran a Buchty a loutky
Loutky / Puppets: staré originální dobové
Scéna / Stage Design: Bára Čechová a Buchty a loutky
Hudba / Music: Vít Brukner
Hrají / Cast: Vít Brukner, Marek Bečka, Radek Beran a Lukáš Valiska

Vším opovrhovat, všemu se smát, se vším si hrát – toť jediná Výše a jediná k Výši cesta. Představení na motivy různých povídek Ladislava Klímy. Loutková freska o lidech nízkých a vysokých. Groteska s prvky hororu, o čisté lásce a čisté nenávisti. Loutky zahrají o tom, že bolest stává se rozkoší a rozkoš bolestí.

Buchty a loutky jsou Marek Bečka, Vítek Brukner, Zuzana Bruknerová, Radek Beran, Lukáš Valiska, Daniel Schenk, Tereza Kahánková a Kateřina Schwarzová. Buchty a loutky jsou nezávislé alternativní loutkové divadlo hrající pro děti i dospělé založené roku 1991 v chebské ubytovně absolventy loutkářské katedry DAMU. Mají za sebou 60 divadelních premiér pro dospělé i děti, loutkové a animované filmy a klipy, mnoho jednorázových projektů v oblasti netradičního divadla, hudby, výtvarného umění, filmu a jejich prolínání. V současné době Buchty a loutky hrají pravidelně jako stálý host ve Studiu Švandova divadla. Klasické tituly i vlastní autorskou tvorbu zpracovávají s nadhledem a nezaměnitelným humorem.

Victorious Swine

A puppet fresco of people both high and low. A grotesque with elements of horror about pure love and pure hatred. The puppets show how pain becomes pleasure and pleasure pain.

www.buchtyaloutky.cz

Nový časosběrný dokument Heleny Třeštíkové sleduje příběh stárnoucí prostitutky Anny. Film ji sleduje od konce syrových devadesátých let v kulisách nočních pražských ulic a veřejných záchodků. Přestože žije na společenském dně, ona sama nikdy neztrácí svou lidskou důstojnost, humor nebo víru ve štěstí. Anny není nikdy na dně. Má tři odrostlé děti, je dvakrát rozvedená a pracuje jako toaletářka. Ve 46 letech chce na Vánoce přilepšit vnoučatům, a proto se dobrovolně vydává na dráhu příležitostné pouliční prostitutky. Film Anny zachycuje 16 let životního příběhu svérázné ženy, která vždycky vidí raději nebe nežli dno. Hledá lásku, vzdoruje smůle i nemocem, ale všechny své životní obtíže bere s jadrným humorem a praktickým nadhledem. Nikdy nehodlá fňukat. Navíc se seznámí se společností Rozkoš bez rizika, která prostitutkám na ulici pomáhá a hraje s nimi originální divadelní hry, v nichž Anny nachází svůj další talent.

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

Autor / Author: Josef Váchal
Scénář / Screenplay: Barbora Hubená, Pavel Tesař, Peter Varga
Režie / Directed by: Barbora Hubená, Pavel Tesař, Peter Varga
Scéna / Stage Design: Barbora Hubená
Hrají / Cast: Barbora Hubená, Peter Varga a Pavel Tesař

Josef Váchal byl český malíř, grafik, ilustrátor, sochař, řezbář, ale také spisovatel a básník. Jeho neznámějším literárním dílem je Krvavý román. V knize dokončené v roce 1924 složil hold lidovému čtení 19. století – krvavému románu, zvanému „krvák“. Tohoto brakového žánru, jehož charakteristickými rysy byla prostoduchá srozumitelnost, romantika a dobrodružný děj, byl Váchal velkým znalcem, sběratelem a obdivovatelem. A my též. Součástí představení je výstava nazvaná Interaktivní Panoptikum! Obecenstvo po představení může obdivovat a objevovat a rozhejbávat mechanické objekty Báry Hubené. A nejen to…

Spolužáci z KALD DAMU a dlouholetí spoluhráči nejdříve z Dejvického divadla, poté z Divadla v Dlouhé, nyní na volné noze. Po letech převážně činoherního divadla se jim zastesklo po loutkách, a tak v roce 2002 založili LokVar. Zakládajícími členy jsou Ivana LOKajová a Peter VARga, postupně se rozrostli o Martina Velikého, Markétu Pellarovou a Pavla Tesaře. Stálý tým tvoří režiséři A. Goldflam, M. Homolová, autor hudby M. Potoček a dvorní výtvarnice Bára Hubená. Věnují se divadlu pro děti, od těch nejmenších až po ty dospělé. Pravidelně je můžete potkat v Praze v Divadle v Dlouhé, v Dejvickém divadle, nebo na zájezdech v ČR i zahraničí (Brazílie, USA, Belgie, Slovensko…).

Bloody Novel

A performance and exhibition inspired by the life and work of the Czech artist, graphic designer, illustrator as well as author and poet Josef Váchal.

• https://www.facebook.com/RestauraceNaSoutoku

Přijďte na koncert skvělých KRAUSBERRY !

O vzniku kapely

„Ivane, Richarde, Mário
nezajdem večer na pivo?"
„Jo, jo, to by šlo. A kam?"
„Do Houtyše, kam jinam!"
„Hele, to chce buben a kytaru,
dáme blues, tak nějak postaru.
Jo, a taky nebudeme bez zpěvu,
přijde Martin, právě sestavuje kapelu."
Tak takhle jednou v neděli
vznikly skvělý Krausberry.

Předprodej bude ukončen 22. 6. 2021.

Neokázalé drama je citlivě vystavěno kolem postavy ovdovělé šedesátnice Fern (opět úchvatná Frances McDormand), nalézající životní sílu v cestování napříč Amerikou ve svém příbytku, bílé dodávce, a kolem četných setkání s podobně naladěnými novodobými „kočovníky“. Přívětivý film s nesmírnou duší. (MFF Karlovy Vary)

Čtrnáctiletá Nora je tichá dívka, která se o prázdninách poflakuje po Berlíně se svou starší sestrou a kamarádkami. Pomalé tempo líných letních dnů nabourá až setkání s osobitou Romy. Díky ní totiž Nora pozná velkou první lásku, ale i trápení. Přijďte spolu s nimi zažít žhavé léto v Kreuzbergu, které všechno změnilo. (Queer Kino)

Autor / Author: Dominik Migač
Režie / Directed by: Dominik Migač
Dramaturgie / Dramaturgy: Jakub Maksymov
Zvuk/Sound desing: Mr. Wombat Studio
Scénografie / Scenography: Dominik Migač
Hrají / Cast: Dominik Migač / Jakub Maksymov

Prefaby jsou autorská výtvarně-zvuková inscenace, odehrávající se na umakartovém stole, volně variující motivy každodenního života v paneláku.

Pre-apokalyptická betonová idyla odehrávající se na půdorysu příběhů tří bezejmenných sousedů. O jejich křehké všednosti vypráví tento projekt nevšedními prostředky. Komorní konceptuální one-man-show pro 7 diváků, jejím hlavním scénografickým prvkem je sedm nepravidelných betonových kostek, které dohromady tvoří brutalistickou industriální stavebnici, odkazující se k architektuře panelového sídliště. Minimalistická vizuální stránka inscenace je dohromady prokomponována s pěti-kanálovým prostorovým zvukem.

Pro diváky od 12 let.

Dominik Migač je herec a experimentátor na poli divadla objektů a materiálů. Upozornil na sebe několika projekty, například Vinnetou aneb kámoš je víc než zlato z Nugget-Tsilu či MikroSputnik. Je v angažmá v kladenském divadle Lampion. Jeho specialitou jsou malé loutky. Jakub Maksymov je divadelní režisér na volné noze. Primárně se zabývá loutkovým divadlem a divadlem objektů. Pravidelně spolupracuje s divadlem Lampion nebo divadly na Slovensku a v Srbsku. Společně s Dominikem jsou zakládajícími členy nezávislé divadelní skupiny Plata Company. Mr. Wombat je zvukařská platforma pěti kamarádů, kteří se vydali cestou DIY zvukové tvorby. Zaměřuje se především na alternativní scénu a podporuje mladé, nezávislé umělce a umělkyně.

Prefabs

Prefabs is an original artistic/aural performance, taking place on a Formica table, featuring free variations on the motives of everyday life in a prefab building. For audiences 12 years of age and up.

cs.dramalabel.com/prefaby

USA 2021, režie Ilya Naishuller, 92 minut, přístupný od 15 let, anglicky s titulky
Že je někdo nenápadný, neznamená, že není nebezpečný. Zvlášť když mu ohrozíte rodinu a on se "rozpomene" na speciální trénink, který kdysi absolvoval. Nikdo je filmová lahůdka Ilji Naishullera, režiséra originálního akčního thrilleru Hardcore Henry.
NIKDY NIKOHO NEPODCEŇUJ...
PREMIÉRA

Režie / Directed by: kolektiv
Scéna / Stage Design: Marek Brožek
Kostýmy / Costumes: kolektiv
Hudba / Music: kolektiv
Produkce / Production: Daniel Schenk
Hrají / Cast: Adriana Kubištová, Lukáš Bouzek, Radek Beran

Obrazová loutkohra se zvířátky a kapkou krve. Na motivy francouzských her, béčkových filmů a našich vnitřních představ. O tajemství idyly na samotě u lesa. O síle změnit rodové prokletí. O síle lásky. A hlavně o tom, jak kvičí prase v předsmrtné křeči. A co teprve šnek. Hudba částečně živá.

Emil je loutková inscenace, která vznikla spojením divadel LBH, T601 a Divadla b. Je to mezinárodní uskupení proslulých loutkářských elit, v jehož čelech stojí doktorka Bouzková, doktor Beran, doktorka Kubištová Máčiková a Magistr umění pan Bouzek. Spojila je především vysoká míra fundovanosti v daném oboru, vroucný vztah k metafoře, emotivní prožitky a hluboké přátelství. To bylo podhoubím pro neodkladnou spolupráci. Loutky bez hranic jsou nezávislé profesionální divadelní uskupení, které odstartovalo roku 2001 na KALD DAMU. Bývalí a současní členové divadla Buchty a loutky a jejich přátelé společně založili Divadlo b. T601 vzniklo roku 2009 jako iniciativa studentů KALD DAMU.

Emil

A pictorial puppet play with animals and a drop of blood. On the motifs of French plays, B movies and our mental images. About the mystery of the idyll of living alone in the forest.

www.lbh.cz / www.divadlob.cz / www.t601.cz